“水墨进行时”：立足于当下的感受，寻求向传统的借鉴

2020年8月11日上午，由广东美术馆主办、批评家鲁虹担任策展人的“水墨进行时：2000-2019”在广东美术馆开幕，呈现57位优秀艺术家在新世纪以来对水墨语言的形式各异、风格多元的实验性探索，作品涵盖水墨、油画、影像、装置、动画、行为等多种创作方式，是对新世纪以来中国当代水墨创作的一次学术清理。

中国的水墨画已有两千多年历史，本次展览“水墨进行时”则聚焦于新世纪以来中国的新水墨。所谓“新水墨”的概念是相对于“中国画”提出的。与“中国画”在传统文人画框架或徐悲鸿写实框架中进行变革不同，“新水墨”在有效借鉴西方现当代艺术的同时，已经大跨度超越了“中国画”固有的观念、图像与表现体系，并在不断蜕变的过程中建立了全新的地平线。

在世界当代艺术格局中，有相当一部分具有使命感的水墨艺术家在借鉴西方艺术观念与风格的同时立足于中国传统文化及当下现实，不断寻求自身独特的语言方式来构建我们独有的主体、身份与艺术史。策展人鲁虹谈到，由于相关努力尚在不断追求的过程之中，展览名称“水墨进行时”除强调新水墨的动态因素外，更是对艺术家们的追求寄予厚望！

关于本次展览作品的遴选，策展人主要根据以下几点进行选择：第一、作品是否提出了当代文化中最敏感、最核心的问题；第二、作品所提出的问题是否从中国的历史与社会情境中提炼出来的，而不是对西方作品的简单转换与摹仿；三、作品是不是用中国化的视觉经验——如中国符号和图像等来进行表达，以突出了本土身份；四，作品的表达是不是很智慧；五、作品在语言上有没有创造性。“总结来说，最重要的是立足于当下的感受，寻求向传统的借鉴。”

展陈设计上，作品并没按美术史的时间叙事脉络来排布，而分为“对新老传统的借鉴”、 “另类水墨”和“对现实的积极介入”三大板块。

第一个板块“对新老传统的借鉴”，构建在中国绘画传统和新中国以来的根基之上，呈现了徐冰、谷文达等众多艺术家对水墨语言的当代阐释。这些作品是传统在酝酿发酵后所形成的新形态。

第二个板块“另类水墨”中的作品就像是摄影中的正片与负片，或以传统的水墨形式表现具有当代实验性的内容，或以当代艺术的形式语言表现以传统水墨为内核的内容。包括邱岸雄、史金淞在内的这些艺术家以全然相反的两种方式，表里互换的各自探索。

第三个板块“对现实的积极介入”，则呈现了方力钧、刘庆和等艺术家用水墨媒介与现实发生关联后产生的磁场效应，给现实生活赋予审美意义。

方力钧《2020 疫》 纸本水墨  48cm×48cm×9  2020 年

自建馆以来，广东美术馆一直坚持对水墨的研究与梳理，践行对中国传统文化的创造性转换和创新性发展，致力于以中国文化、历史为积淀基础将中国艺术向当代化推进。广东美术馆馆长王绍强谈到：“最近几年，整个学术发展路线都朝着以中国文化属性为根基的当代艺术发展，中国艺术的当代化迫在眉睫。此次展览是广东美术馆水墨研究体系里的一部分，这样的研究性展览，呈现出水墨在当代的发展样态，也为水墨实验领域的学术梳理提供了很好的文献史料。”

水墨创作仍在进行时，对水墨艺术的记录与研究也不能停止脚步。据悉，展览将持续至2020年9月12日。