揭秘徐悲鸿美术馆重庆馆首展：多件作品首次公开展出

6月19日至6月25日专业观众观展日《汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想》，6月26日至9月13日对公众开放，观众需提前关注江北区文旅纵横微信公众号进行实名预约，方可进馆参观。

徐悲鸿作品《巴人汲水》

经过安检才能进入，展厅里站着荷枪实弹的安保人员……是什么样的展览会有如此高的安保级别?6月19日，《汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想》艺术展开幕式暨徐悲鸿美术馆·重庆馆开馆仪式，在徐悲鸿故居——江北盘溪石家花园举行，《巴人汲水图》《牧童与牛》《立马》等23幅徐悲鸿在重庆时期创作的精品，以及李可染、李斛、宗其香、张安治等大师的22幅原作，正式与重庆观众见面。这次展览有哪些看点?上游新闻·重庆晨报记者特别专访了徐悲鸿之孙、徐悲鸿美术馆·重庆馆馆长、本次展览策展人徐骥，以及时代悲鸿(北京)文化艺术中心负责人、本次展览出品人杨净，为你揭秘展览的特别之处。

看点1：多件作品首次公开展出

走进“汲登百丈路迢迢”的展览，观众们首先看到的不是展出的作品，而是徐悲鸿的“画室”;随后观众们会依次进入徐悲鸿的“会客厅”，以及“中国美术学院”图书馆的最初场景。当然，这些空间都是通过史料文献加上科技互动进行的实景还原。徐骥介绍到，“这是第一次在百年文保单位，展出徐悲鸿的作品。”杨净也表示，“这是一次很独特的展览，是第一次完整的在原址呈现徐悲鸿学派重庆时期的作品。”杨净希望这样的场景呈现，“可以让展览更有温度，更打动观众。”

杨净透露，之所以有如此高的安保级别，是因为展览的作品和场地都具有非常高的文物价值。“首先展览场地本身就是文保单位，同时展出的部分作品都是经过文物定级的，属于不可再生的文物，具有很高的价值。”杨净对上游新闻·重庆晨报记者说，除了观众们熟知的《巴人汲水》外，“像《牧童与牛》《立马》等作品，都是首次公开展出。因为这些作品非常的珍贵，此前的很多展览，我们都没有展出过。《天马》则是我们专程从日本借展回来的。”

看点2：重庆元素丰富

前面提到，此次展览的所有作品，都是当年创作于重庆，因此在作品中，能够找到丰富的重庆元素。《牧童与牛》的作品款识中，徐悲鸿落下了“悲鸿在渝州”;《磐溪写生》则表现了艺术家们在江北盘溪创作的现场;《懒猫》的款识中，也写下了“磐溪中国美术学院”……只要观众仔细寻找，总能找到很多重庆元素。

创作于1943年的《立马》，则记录了徐悲鸿与夫人廖静文的爱情。作品款识上写着“静文爱之即归保存”，1942年徐悲鸿携廖静文一同移居石家花园，一直居住到1946年夏天。廖静文在《徐悲鸿一生》书中曾这样描写当时的石家花园：“有宽阔的院落，中间有座亭子，内置石家的祖宗牌位，两侧是两座两层的小楼，隔亭相对而立。小楼全部是木结构，制作粗糙。但在战时的重庆，这已是难觅的佳园了。周围有黄葛苍松，梅竹掩映，十分幽静。”1945年，徐悲鸿和廖静文结婚，廖静文后来在回忆录中写到：“磐溪四年，我度过了一生中最幸福的日子。”

宗其香的“重庆夜景”系列作品，则直接描绘了当年的重庆夜景。徐骥介绍到，当年重庆的夜景只有点点烛光，宗其香用中国画来表现夜景和水中倒影，可以说是开创性的。其实早在1943年，宗其香就在沙坪坝举办了“重庆夜景”山水画展，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿为此发文称赞：“宗其香用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆以极简单之笔墨。今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举。”

看点3：《巴人汲水》回家

此次展览中，《巴人汲水》无疑是最受关注的作品。这件作品是徐悲鸿的重要代表作品，画面表现了巴人传统汲水的场景，分为舀水、让路、登高前行3个段落，通过描绘男女老幼不同动作的7个人物，真实记录重庆人民辛勤劳作的景象。徐骥就表示，“《巴人汲水》是当时重庆人民的真实生活写照，表达了重庆人民勤劳坚韧的精神。”这一次，《巴人汲水》回到了重庆，回到了它的创作地进行展出。

可能很多人都知道，在2010年，一幅《巴人汲水图》曾在拍场上拍出了1.71亿元的高价，创下了当时徐悲鸿作品的拍卖纪录，同时也是当时中国画拍卖的世界纪录。不过此次展出的《巴人汲水》与当年拍卖的《巴人汲水图》，并非同一件作品。为何会有两幅相似的作品?原来《巴人汲水》1938年曾经展出，当时就引起轰动，廖静文曾回忆：“当时印度驻华公使看过画展后，亦为作品所感染，提出购买此件作品，由于悲鸿当时生活也非常拮据，所以同意为他重新绘制了一幅《巴人汲水图》。”

两幅作品有何区别?上游新闻·重庆晨报记者对比后发现，在此次回渝展出的《巴人汲水》中，徐悲鸿特别题款“静文爱妻保存”，可见这件作品对于徐悲鸿和廖静文意义非凡，更加珍贵。另一处不同则在于，徐悲鸿重新绘制时，将画面中间身着长衫的青年样貌，画成了自画像。